Da Epitaph a Dante, anatomia di una coscienza che non si salva.

Oggi il Primo Maggio musicale parla così con due voci: Roma, più intrattenimento, e Taranto, più dissenso e territorio.

È importante specchiarci nel resto del mondo, ci apre agli altri e apre gli altri a noi.

Dalla scuola genovese all’eredità che attraversa le generazioni: un artista capace di trasformare la vita quotidiana in poesia.

Siamo una generazione di passaggio che ha visto due mondi e ha imparato a stare in entrambi.

È in questa leggerezza profonda, che non trattiene e non pretende, che l’umano si lascia, finalmente, incontrare e abitare.

È il paradosso perfetto di questo Festival: grande esposizione femminile, rappresentanza reale ma ancora molto fragile.

Si è conclusa la settantaseiesima edizione del Festival di Sanremo, consacrando agli annali la vittoria (abbastanza scontata) di Sal Da Vinci con il suo brano “Per sempre sì”.

La serata più interessante della manifestazione è apparsa leggermente sottotono rispetto agli ultimi anni.

Dopo la seconda serata del festival, l’unico interesse nel continuare a seguirlo è capire cosa succede nei festini bilaterali.

Date le premesse, si candida a diventare una delle edizioni più noiose di sempre.

Dopo un breve passaggio nei cinema, andrà in onda a marzo su Rai 1 il film dedicato all'artista siciliano.

Beppe Vessicchio ha rappresentato l’idea che la cultura musicale potesse essere al tempo stesso alta e popolare, rigorosa e ironica.

In un’epoca dominata dall’individualismo e dalla dispersione, la riscoperta del Medioevo attraverso il gioco degli scacchi viventi assume allora il valore di una metafora educativa.

Il cuore del brano non è solo la relazione tossica, ma la riflessione sui ruoli di genere e sui doppi standard che ancora permeano la società.

Grazie Claudio per illuminare ancora la mia vita e per avermi insegnato, ancora una volta, ad amare.

Tutti a cantare il ritornello della canzone portata da Giorgia a Sanremo 2025. Ma, riflettiamo insieme sul senso di alcune affermazioni!

La canzone di Tommy Cash è un'ironica e satirica canzone inerente al clima culturale, politico e sociale italiano o un insulto mascherato?

Un brano che, con ironia e leggerezza, smonta gli stereotipi della mascolinità tossica e si inserisce perfettamente in una lettura queer.

Ecco una serie di noiose pagelle con giudizi assolutamente non richiesti dettati solamente dai miei più bassi istinti.